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Tres ideas sobre estética
Me gustaría dedicar esta entrada a exponer algunas ideas sobre estética. En el lenguaje común el término estética se refiere fundamentalmente al cuidado y la mejora del aspecto físico (como cuando vamos por la calle y vemos un letrero que pone “gabinete de estética”, o “Corporación Dermoestética”) Pero en filosofía la estética no tiene mucho que ver con champús y cremas. La estética es la parte de la filosofía que reflexiona sobre el arte y la belleza.
Qué es el arte. Artesanía, genio, institución.
Bueno. Para empezar la primera idea que me gustaría aportar es que resulta difícil definir que es lo que se entiende como arte. Esta es una idea que asalta a cualquier espectador en un museo o una exposición de arte moderno ¿Qué tienen en común objetos como estos?
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La concepción de lo que es el arte ha cambiado a lo largo de la historia. Para los muy antiguos (los griegos y los medievales) el arte no se diferenciaba en nada de la artesanía. Los artistas eran considerados gente con una capacidad técnica admirable, (un increible ejemplo aquí) y el significado de una obra de arte era algo compartido por toda la comunidad; Nadie tenia que preguntarse que significaba una estatua de Afrodita, o un Cristo, o una catedral.
A partir del Renacimiento cambia esta percepción del arte, que empieza a diferenciarse netamente de la artesanía. Lo que importa del artista ya no es tanto su capacidad técnica, (es decir, lo que hace con las manos) sino su forma peculiar de ver el mundo (es decir, lo que tiene en la cabeza). Se supone que los artistas no son seres como los demás, sino que tienen una sensibilidad especial. En la edad moderna el significado de una obra de arte pasa a ser la subjetividad del artista. Esta concepción del arte llego a su cenit con las ideas románticas sobre el genio.
Esta idea (el arte es lo que hacen los artistas) tuvo un desarrollo irónico en el siglo XX. A partir de los dadaistas como Duchamp (el del urinario) o Manzoni (el de las latas de mierda) la historia del arte ha derivado hasta planteamientos muy distintos. Ahora para que algo sea considerado arte no es necesario que sea hermoso, ni que muestre un talento técnico especial, ni que aspire a ser intemporal, ni siquiera que sea algo encarnado en un objeto (como las intervenciones de Spencer Tunick y otros). Hay muchas discusiones acerca de lo que es artístico y lo que no, y al final, parece que el único criterio para considerar algo arte es que sea considerado arte por los críticos y los coleccionistas y los directores de los museos (en definitiva, la gente que mueve el tremendo dinero que hay detrás de esta actividad)
Como veis hay un largo camino desde los antiguos, que consideraban el arte como una especie de artesanía, hasta la época actual, donde lo que se considera arte depende de las instituciones artísticas. Aquí por ejemplo podéis ver la obra Monograma, de Rauschenberg. Es una cabra disecada con un neumático rodeándola. A veces parece que los artistas son bastante bromistas.
Complementando el video anterior, aquí os dejo un enlace a los cuadros mas caros de la historia. Es interesante ver que a veces el precio de un cuadro no depende solo de su valor artístico; los cuadros son comprados por fondos de inversión que tienen interés en especular con las obras de arte, que se revalorizan muchísimo.
Uno de los cuadros que aparecen en esta lista es el Retrato del doctor Gachet, de Van Gogh. Parece que su ultimo propietario lo hizo desaparecer. La increible historia, aqui;
Aquí dejo una página para ver que tal se os da participar en una subasta de arte. Intenta adivinar el precio de las obras que aparecen.
Arte y Poder.
La segunda idea que me gustaría mencionar es que, como dije en una entrada anterior, el arte es poderoso (desde luego no movería tanto dinero si no tuviese poder, claro) El arte (la música, el cine, la poesía…), como todo aquello que nos es placentero y significativo, puede resultar extraordinariamente influyente sobre nuestro ánimo o sobre nuestra manera de pensar.
Ya dije algo sobre esto en una entrada anterior. Ahora me gustaría añadir que, precisamente por ese poder, ha sido común que los que mandan en el mundo intenten controlar las manifestaciones artísticas prohibiendo las obras de arte que consideraban peligrosas. Este es el tema de la censura.
La censura de obras artísticas es una constante en toda la historia del arte. Todavía hoy saltan de cuando en cuando en los medios de comunicación noticias sobre obras de arte (?) censuradas. A veces parece incluso que los artistas se divierten provocando a los espectadores o a los poderes públicos, para que su obra tengan mas repercusión y así se hagan mas famosos y ricos.
Es muy curioso hacer una retrospectiva de lo que ha sido considerado censurable a lo largo de la historia. Estos cuadros de Manet, por ejemplo, fueron considerados en su tiempo escandalosos.
Otro ejemplo de censura lo tenemos en El Gran Dictador, la película en la que Chaplin parodiaba a Hitler y que estuvo censurada en España durante toda la dictadura franquista
El gobierno nazi, por cierto, realizo una exposición con el titulo de Arte Degenerado, en la que mostraba las obras de arte, según ellos, mas decadentes de su tiempo. Lo curioso del caso es que muchos de estos pintores que los nazis consideraron degenerados son ahora los mas respetados, y gozan de un lugar de honor en los museos.
Habitualmente se censuran las obras consideradas pornograficas o violentas. Aqui teneis una escena de La Naranja Mecanica, una película de Stanley Kubrick que fue prohibida durante treinta años en el Reino Unido, precisamente por ser considerada ultraviolenta. Ahora tal vez la considerariamos normalita.
En el opuesto a la censura, también los gobiernos utilizan el arte para hacerse propaganda. Aquí tenéis un ejemplo de cine propagandístico, una película española llamada Raza, del año 1941. El guión es del mismísimo Francisco Franco.
Volviendo a los nazis, aquí os dejo una escena maravillosa de la pelicula Cabaret. La música al servicio del fascismo.
Más reciente en el tiempo, aquí está la película Independence Day. En ella los americanos salvan a la tierra de los extraterrestres. Uno de los héroes es el señor presidente, que mata él solo a los malos subido en un caza. Creo que a nadie se le escapa la dosis de propaganda que tienen muchas películas de Hollywood, donde los rusos, los sudamericanos o los árabes hacen el papel de malos.
Lo curioso es que estamos tan acostumbrados al contenido propagandístico del cine americano que ni siquiera nos damos cuenta de lo ridículo que resulta.
Por supuesto la propaganda es un fenómeno propio de todos los regímenes políticos. Aquí hay un marchoso ejemplo, la banda norcoreana Moranbong haciendo música por la patria.
En este video, se muestra un panorama general de la música como propaganda política.
El problema de la censura y de la propaganda no es un problema del pasado, ni mucho menos. Ahora parece volver con mas fuerza que nunca. A diferencia del pasado, donde lo hacía desde el poder político, ahora se muestra amparado por un movimiento, el de la corrección política, que pretende minimizar al máximo las ofensas a todos los colectivos. El problema es que un montón de gente parece darse por ofendida en un mundo como el nuestro. Solo en los últimos tiempos hemos visto episodios en las que se promovía la censura sobre obras de Egon Schiele, Balthus, Santiago Sierra, Vladimir Nabokov o Woody Allen.
Ahora hay también un curioso movimiento revisionista, en el que se cambian algunos clásicos de la historia del arte para adaptarlos a la sensibilidad actual. En principio se trata de adaptar las obras de arte de la antigüedad a la sensibilidad actual, puesto que se considera que las personas pueden ahora sentirse molestas con el punto de vista de los artistas del pasado. No hay que perder de vista, desde luego, que todo es también una estrategia mercantil para vender las “nuevas” obras de arte, o para despertar el interés de las obras antiguas.
En la base de la censura y de la propaganda está la idea de que el poder del arte tiene que obedecer a una moral, y que las obras de arte tienen que tener un contenido correcto y simple para que a todo el mundo le quede claro que cosas son buenas y qué cosas son malas. El problema es que los grandes artistas (por fortuna) no son muy amigos de constreñirse a las ideas morales usuales. A ellos les gusta llevar las cosas al limite, y mostrar la realidad tal y como es, con todos sus conflictos y problemas, en lugar de mostrarla tal y como debería ser. La pregunta que se hace un artista no es ¿Está bien o esta mal ser un pederasta? ¿Está bien o esta mal el incesto? ¿Está bien o está mal ser un asesino en serie? Su labor es mas bien que nos hagamos una idea de en qué consiste eso. (Mediante obras como Lolita, Edipo Rey o El Silencio de los Corderos)
Seguramente el primer filósofo que se hizo estas cuestiones fue Aristóteles. Para Aristóteles el poder del arte (él se refiere al teatro, ciertamente, pero es extrapolable a todas las artes) consiste en que mediante él los espectadores llevan a cabo lo que en griego se denominaba catarsis, y que podríamos traducir por purificación. Para Aristóteles, al contemplar una tragedia nos identificamos con los personajes, pudiendo compartir sus pasiones, pero sin padecer los castigos que sufren ellos. De ese modo salimos de la sala escarmentados en cabeza ajena; purificados.
También se podría decir que algo parecido funciona en la comedia, puesto que en la comedia, y mediante la risa, se nos enseña a tomarnos los reveses de la vida con alegría, para que saquemos la enseñanza de que, a pesar de todo, vale la pena estar vivo. (Esta es una idea que subyace a la última escena de La Vida de Brian, una parodia de la religión que tal vez sería considerada ofensiva. )
Tanto en el caso de las tragedias como en el de las comedias, el objetivo del artista es darle moral al espectador, entendido esto en el sentido en el que se utiliza la palabra moral en el deporte, esto es; optimismo, ganas de seguir adelante. (No en el sentido en el que se utiliza la palabra moral desde los púlpitos, donde se dictamina lo que es malo y lo que no)
Arte y Verdad.
La tercera idea que me gustaría aportar es la siguiente; el significado de una obra de arte es la revelación de una verdad oculta. Lo que los artistas nos proponen, y a veces consiguen, es que miremos la realidad con ojos nuevos, como si nunca la hubiésemos mirado.
Habitualmente vamos por el mundo absortos en nuestros problemas y en nuestros intereses, y consideramos a los objetos solo en su dimensión de útiles; esto sirve para esto, esto sirve para lo otro. Pero el artista no fabrica útiles, sino obras, esto es, objetos despojados de finalidad práctica. Fíjate en este cuadro.
¿Que diferencia hay entre un par de botas y la representación de un par de botas? Es de suponer que si viéramos un par de botas como estas no tendríamos experiencia estética alguna, sencillamente las consideraríamos como útil y nos causarían rechazo (al fin y al cabo están muy viejas) o indiferencia. Pero al verlas en una pintura podemos tomar distancia de la utilidad del objeto, y ver otras cosas que también están ahí. Podemos ver este par de viejas botas como una metáfora del paso del tiempo, del desgaste, del trabajo de los obreros o de los campesinos para los que los zapatos, en la época en que Van Gogh pintó esto, eran una posesión significativa.
La idea de que el arte expresa la verdad de las cosas no es una idea muy común. Para la mayoría de la gente el arte es un asunto de entretenimiento y de pasar el rato. En esta noción del arte coinciden los occidentales (que viven entretenidos por espectáculos de masas y acontecimientos espectaculares, películas atronadoras con helicópteros y programas televisivos idiotas) con esos talibanes que prohibieron en Afganistan la música porque distraía de estudiar el sagrado Corán.
Pero se puede defender que el arte muestra la verdad oculta de las cosas. Que hay, por ejemplo, una verdad en esta oda de Pablo Neruda que trasciende nuestro conocimiento usual del gato. Compara la descripción que hace la Wikipedia con el poema. ¿A ti qué te parece? ¿Cuál es mas verdadera?
GATO : WIKIPEDIA
El gato doméstico12 (Felis silvestris catus), llamado más comúnmente gato, y de forma coloquial minino,3 michino,4 michi,56 micho,7 mizo,8 miz,9 morroño,10 morrongo,11 mish,12 o mishingo,13 y algunos nombres más, es un mamíferocarnívoro de la familiaFelidae. Es una subespecie domesticada, por la convivencia con el ser humano, del gato montés.
El nombre actual en muchas lenguas proviene del latín vulgarcatus. Paradójicamente, catus aludía a los gatos salvajes, mientras que los gatos domésticos eran llamados felis.
Como resultado de mutaciones genéticas, cruzamiento y selección artificial, hay numerosas razas. Algunas, como la raza sphynx o la peterbald están desprovistas de pelo; otras carecen de cola, como los gatos de la raza bobtail o la manx, y algunas tienen coloraciones atípicas, como los llamados gatos azules.
El gato se comunica a través de vocalizaciones. Las más populares son su característico maullido y el ronroneo, pero puede aullar, gemir, gruñir y bufar.14 Además, adopta poses o expresiones que informan, a sus congéneres, sus enemigos o sus cuidadores, de su ánimo o sus intenciones.
Junto con el perro, es el animal doméstico más popular, como mascota, como ayuda en la lucha contra roedores o ambas cosas. En el 2017, la población mundial estimada de gatos estaba en seiscientos millones de felinos. En esta cifra se incluyeron gatos que son mascota, gatos callejeros (sin hogar) y gatos salvajes; sumando solo los gatos silvestres alrededor de 100 millones. El país considerado hasta esa fecha que más felinos tiene como mascota es Estados Unidos. Rusia contaba con aproximadamente 23 millones de gatos domésticos en 2021 convirtiéndose en el país europeo con mayor población de este tipo de felinos.151617
Por su amplio abanico de presas potenciales, por su alta eficiencia como depredador, y por su elevado éxito reproductivo —especialmente si se suministra artificialmente alimento a las colonias sin tomar medidas adicionales para limitar su fertilidad— el gato doméstico está incluido en la lista de las cien especies exóticas invasoras más dañinas del mundo18 de la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza.
ODA AL GATO (PABLO NERUDA)
Los animales fueron imperfectos, largos de cola, tristes de cabeza. Poco a poco se fueron componiendo, haciéndose paisaje, adquiriendo lunares, gracia, vuelo. El gato, sólo el gato apareció completo y orgulloso: nació completamente terminado, camina solo y sabe lo que quiere.
El hombre quiere ser pescado y pájaro, la serpiente quisiera tener alas, el perro es un león desorientado, el ingeniero quiere ser poeta, la mosca estudia para golondrina, el poeta trata de imitar la mosca, pero el gato quiere ser sólo gato y todo gato es gato desde bigote a cola, desde presentimiento a rata viva, desde la noche hasta sus ojos de oro.
No hay unidad como él, no tienen la luna ni la flor tal contextura: es una sola cosa como el sol o el topacio, y la elástica línea en su contorno firme y sutil es como la línea de la proa de una nave. Sus ojos amarillos dejaron una sola ranura para echar las monedas de la noche.
Oh pequeño emperador sin orbe, conquistador sin patria, mínimo tigre de salón, nupcial sultán del cielo de las tejas eróticas, el viento del amor en la intemperie reclamas cuando pasas y posas cuatro pies delicados en el suelo, oliendo, desconfiando de todo lo terrestre, porque todo es inmundo para el inmaculado pie del gato.
Oh fiera independiente de la casa, arrogante vestigio de la noche, perezoso, gimnástico y ajeno, profundísimo gato, policía secreta de las habitaciones, insignia de un desaparecido terciopelo, seguramente no hay enigma en tu manera, tal vez no eres misterio, todo el mundo te sabe y perteneces al habitante menos misterioso, tal vez todos lo creen, todos se creen dueños, propietarios, tíos de gatos, compañeros, colegas, discípulos o amigos de su gato.
Yo no. Yo no suscribo. Yo no conozco al gato. Todo lo sé, la vida y su archipiélago, el mar y la ciudad incalculable, la botánica, el gineceo con sus extravíos, el por y el menos de la matemática, los embudos volcánicos del mundo, la cáscara irreal del cocodrilo, la bondad ignorada del bombero, el atavismo azul del sacerdote, pero no puedo descifrar un gato. Mi razón resbaló en su indiferencia, sus ojos tienen números de oro.
ACTIVIDAD
Realiza en tu blog una entrada sobre el arte y la estética . 1000 palabras. Puedes plantearte temas como estos.
¿Qué es el arte? ¿Qué convierte a un artefacto en una “obra de arte”?
De entre todas las disciplinas artísticas ¿Cuál es la forma de arte mejor y por qué?
¿Por qué el arte es importante para los seres humanos?
¿Qué hace a una obra de arte valiosa o meritoria?
¿Qué hace que una obra de arte valga dinero, y a veces tanto dinero? (Esta pregunta es diferente a la anterior)
¿Por qué las obras de arte cambian tanto a lo largo de la historia? ¿Cuáles son las diferencias entre movimientos artísticos como romanticismo, modernismo, surrealismo, dadaismo, hiperrealismo, cubismo….? Pon ejemplos de obras de estos movimientos y comenta en qué se diferencian,
¿En qué medida las obras de arte nos proporcionan conocimiento?
¿Cómo se utilizan las obras de arte como propaganda?
¿Qué limites tiene la libertad de expresión en el arte? ¿Deberían prohibirse o censurarse algunas obras artísticas? ¿Cuáles y por qué?
¿Qué hacer con las obras de hombres monstruosos?
Puedes enfocar tu trabajo en alguna de las distintas artes (música, literatura, cine, pintura… ) No olvides poner ejemplos de todo lo que expongas.
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