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LA MÚSICA EMO- NO TODO EMPEZÓ CON MY CHEMICAL ROMANCE
Rites of Spring, 24 de Julio de 1984.
Muchas veces se malinterpretan los orígenes del emo cuando de música se habla, más entre los millennials o generación ‘Y’. A principios de los 2000’s las referencias de este género fueron MTV, VH1y Telehit, esos donde pasaban videos musicales y transmitían a bandas como , , , , , , inclusive PXNDX. Toda esta referencia dosmilera venía acompañada de una manera de vestir, de una manera de llevar el cabello, hasta una manera en particular de como editar tus fotos para
Sin embargo, el surgimiento del en cuanto a música se remonta a mediados de los 80’s, dentro de un movimiento de bandas como , ,, , entre otras bandas de Washington DC quienes empezaron a llamar al género de esta manera. como etiqueta del género porviene del termino , o emotional hardcore, siendo entonces una derivación del hardcore punk y del post hardcore.
Como género tiene diferentes interpretaciones, la característica distintiva era que a diferencia del hardcore punk las letras de estas bandas eran mucho más expresivas, introspectivas de cierto modo, frecuentemente confesionales y personales.
Se dice que nació como reacción hacia el conflicto de violencia que existía dentro de la escena del hardcore punk. Los temas que se cantaban en dicha música, y supuestamente como una extensión hacia el estilo adoptado por Ian McKaye vocalista de , habían cambiado las letras hechas para el mensaje de la comunidad por algo más personal e individual.
Rites of Spring
En 1984, Guy Picciotto siendo fan de formó , banda que estaba a favor de las guitarras melódicas, una más amplia variación de ritmos y obviamente las letras profundamente personales. duró dos años como banda y con solo quince presentaciones en vivo; después de 1986 el proyecto es completamente disuelto sus integrantes formaron diferentes bandas, como , , y finalmente , donde Picciotto pasó a ser el vocalista. Son considerados los padres del temprano.
Embrace, 1985.
Curiosamente McKaye de , quien en parte había sido inspiración para Picciotto y para la formación de , resultó ser un gran fan del grupo. Para 1965 un año después de la aparición de , se forma , quienes buscaban temas parecidos como auto búsqueda y liberación emocional. Son ellos considerados probablemente la segunda banda pionera en esta historia.
Este circulamiento de agrupaciones ‘emotivas’ fue rápidamente explorado y seguido por bandas como , , , entre muchas otras originarias igualmente de Washington quienes se sintieron conectadas con el movimiento.
Los temas de los que hablaban las bandas de esta ‘primera generación’ eran mayoritaria y comúnmente tópicos algo más poéticos a cerca problemas familiares, amoríos agridulces, nostalgia y desesperación. Los performances de estas bandas se convertían en purgas emocionales públicas, en las que la conexión era diferente a la de un performance de hardcore punk.
Sunny Day Real Estate, 1994.
Posteriormente del 91 al 94 los movimiento punk e indie rock americano, que permanecieron en el durante los 80’s, pasaron a formar parte de la cultura mainstream después del éxito de bandas como , y la globalización de la música ‘alternativa’ y el punk rock.
Como parte de esto el estilo de la música y (que solo se daba en Washington) junto con sus ideales se fueron esparciendo por todo estados unidos. Bandas a lo largo y ancho de las escenas musicales locales de la zona del medio oeste emulaban el sonido del temprano de los finales 80’s combinando elementos del y el de estas ‘nuevas’ zonas; como resultado estaba por un lado el , con agrupaciones como .
Esta etiqueta viene de la palabra y como lo dice su traducción, este sonido era generalmente caótico y acompañado de vocales/gritos dramáticos y muy fuertes que a su vez intercalaban con dinámicas más suaves y melódicas en la instrumentación.
The Promise Ring
Por el otro lado está el sonido ‘Midwest’, y es Sunny Day Real Estate, banda de Seattle a quien se le acredita el sonido del llamado y famoso Midwest Emo, junto con bandas como Cap’n Jazz, The Promise Ring, Mineral, Christie Front Drive, Jimmy Eat World y The Get Up Kids. Este sonido alternaba dinámicas tranquilas y calmadas entre sí, con guitarras más limpias y arpegiadas al igual que vocales mucho más melódicas y menos “gritadas” frecuentemente salidas de tono (a propósito), así como una inclusión de elementos musicales dulcemente adornados. , son otros ejemplos de bandas a parte de las ya mencionadas.
Es en esta etapa del emo en la que es ‘re-inventado’ o ‘re-interpretado’, por decirlo de alguna manera, pues es aquí donde las otras ramificaciones, a excepción del ‘Midwest’, son puestas en un “stand by” para los oídos del mainstream, también de donde nacen ciertos estereotipos de los que se hablan en las letras o que se muestran en videoclips y que siguen vigentes acerca del emo como género musical, guitarras agudas, lentes ‘nerd’, chicos sensibles e incomprendidos, el guitar tapping, el ambiente universitario, virginidad, la lista sigue.
A partir de 1995, las bandas del (, y muchas otras) funcionaron como el puente entre y melódico de entonces hacia las bandas de un futuro no muy lejano dentro del indie y el pop punk; para así brindar tanto influencias como abrir paso hacia las bandas dosmileras como y más bandas las cuales ubicamos en tiempos más recientes y/o actuales como las que mencionamos en un principio.
Es cierto que el como género musical y subcultura ha sido controversial y objeto de críticas durante muchos años, sobre todo del el 2000 para acá. Fue un género sumamente estilizado por el fashion de las bandas que vendían sobre muchas otras cosas su aspecto y, esa moda enfadosa de la cual muchos se arrepienten o se ríen al ver sus fotos del pasado. hay que mencionar que el emo tiene más que eso, tiene orígenes de géneros musicales más viejos de los cuales se les ha ido separando y deslindando, ya sea por evolución o por desinformación. Creer que los punks deberían estar peleados con los emos, como lo fué en principio de los 2000 es algo que no tiene cabida en la historia original del nacimiento del . En este género hay algo más de historia y no solo moda.
Albumes recomendados:
Mullen, Matt. Diciembre 5 2017. The secret history of emo music. Revista .
Tolentino, Jia. Enero 11 2017. The rise of emo nostalgia. Revista
– Jairo Carranza
22 de marzo de 2019
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