IGOR: LA NUDE EMOCIONAL DE TYLER

Dentro de sus álbumes, Tyler nos ha presentado una variedad de personajes: raros, incómodos, anti-raperos, impredecibles… Lo que hace difícil descifrar ¿Quién es Tyler The Creator? Con todo lo que hay detrás de su sexto album, descubrimos algo personal . IGOR como personaje le permite expresar sin tapujo sus sentimientos más profundos enamorados, locos y tóxicos.

Después del fenómeno que fue Flower Boy, y los feats que ha tenido como after the storm con Kali Uchis, bike con Frank Ocean o su colaboración en el soundtrack de El Grinch; Tyler The Creator se estableció en nuestras listas de reproducción y con IGOR demuestra que se lo merece.

Llegó y con él la bella crítica del público: Mientras a algunos les gustó, a otros les pareció un álbum aburrido o ausente de rap. Recordemos que apreciar piezas nuevas no es fácil, artistas que en la primer oída no se disfrutan, o canciones que nos pueden parecer desagradables o ajenas. En una segunda reproducción, puede que nos enganche por varios días.

Cuando conocemos y nos gusta determinada música con anterioridad, es más fácil entenderla. Cuando se quiere descubrir contenido nuevo, en mi caso, utilizo principalmente dos parámetros apreciativos: Primeramente, recordar que la música es arte (aunque en la cotidianidad a veces se nos pase de largo) además, pensar que es importante conocer sobre el artista, para que nos ayude a contextualizar lo que nos anhela transmitir. Y segundo, entender el contenido lírico y musical, porque es algo a lo que se tiene que llegar; antes de apreciar una canción en particular, se debería examinar el álbum completo, ya que el conjunto es la obra terminada. Tyler the creator, es justo la clase de artista al que se le requiere echar un vistazo a detalle. Justo en este punto, es como vamos a entender de qué va IGOR.

IGOR en esencia tiene tres características: canto diferente, instrumentación diferente y producción desordenada, lo que desemboca musicalmente en sensaciones genuinas de los sentimientos de Tyler, sin perder esa ironía cínica que caracteriza su trabajo.

La instrumentación fluye tan bien que es fácil escucharlo hasta la última canción, es verdad que el rap no es protagonista de este álbum, ni escuchamos la misma voz de Tyler, pero ésta llega en los momentos necesarios con la fuerza y ferocidad que las letras y los sentimientos plasmados requieren, mezclados con ritmos de Soul y R&B bastante vintages.

En cuanto a la producción cuenta con distintas colaboraciones no reveladas de forma directa en la información de cada canción, le da cierto misterio al álbum y te hace prestar atención a los estilos musicales e influencias de otros artistas (evidentemente la de Kanye West y Pharrel Williams) sin embargo, se adueña de ellas con su propio estilo que ha pulido, porque a pesar de que este álbum es rico en contenido, no es tan limpio como Flower Boy en cuestión de producción y regresa a la forma “desordenada” que vemos en trabajos anteriores; esto no significa que sea una regresión en el trabajo de  Tyler, ahora es más bien una decisión que parte de su estilo y que impacta en lo que quiere transmitir: los cortes de canciones, la intención, (incluso el corte final de CAN WE STILL FRIENDS te deja con el corazón palpitante) y los ojos mojados, navegante a la deriva del final amoroso.

Si exploramos la letra de Earfquake sabemos que nos vamos a sumergir en algo completamente emocional: en la incertidumbre de una relación que se termina a pesar de que él siga profundamente enamorado y a partir de que ahí comience una odisea emocional, que lo mantiene entre la negación y la aceptación de una relación que se termina.  

El contraste entre los tracks revela las etapas confusas de un corazón roto, pasamos de un Tyler que refleja esperanza a odio; en NEW MAGIC WAND, nos habla del resentimiento que le tiene a la nueva pareja de su ex y que no solamente es una persona nueva, sino también del sexo opuesto. Tyler quisiera tener magia, como muchos hemos sentido, para cambiar el pasado, presente y futuro. La canción escala en sentimientos negativos a la par del sonido de los sintetizadores y un bajo vibrante que te hace sentir atrapado en una sensación de ansiedad amorosa. Quizás por eso les cueste tanto a algunos escuchar este álbum, porque sin querer darse cuenta, el odio, resentimiento y negación de Tyler, impactan en el subconsciente.

Por otro lado en GONE GONE/THANK YOU encontramos un sonido reconfortante y alegre, en donde todo parece estar bien, es una canción dividida en dos partes, una en donde “acepta” que esa persona se ha ido y otra en donde le agradece, pero dice que “no volverá a enamorarse nunca más”, sin embargo, la voz casi infantil nos remite más bien a una negación de los oscuros tonos vocales de tyler, en lugar de una superación genuina.

Con ARE WE STILL FRIENDS caminamos tortuosamente hacia el final de la odisea; esperanza, odio, supuesta superación y al final, al final: – Hice el mejor disco de ruptura amorosa del 2019 y nada va mejor.

Quizá después de todo, en este viaje uno esperaría que IGOR se sintiera mejor, pero no; la experiencia termina con una pregunta: ¿aún podemos ser amigos? y no hay más, no puede decir adiós <<un rugido suena y el efecto de algo que se apaga, adiós.>>

• @phanslib